ArteBa09

Comenzó la edición 2009 de la Feria de Arte en el predio de La Rural en la Ciudad autónoma de Buenos Aires.
En el Barrio Joven que auspicia un conocido "Champu " hacen roncha los correntinos.
Dale click al título para ir a la página de la feria.
Ahi te copio unos links para ver prensa sobre los Yaguá Montón:

http://ar.news.yahoo.com/s/21052009/40/n-entertain-abre-puertas-ma-ana-feria.html

http://www.el-litoral.com.ar/leer_noticia.asp?IdNoticia=110288

http://www.culturaflux.com.ar/web/baires.htm

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1130930

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1018461

Andres Bncalari

Bancalari “sinfín” en el Bellas Artes
a las 20 hs y permanecerá abierta al público hasta el 6 de junio.
Las habitaciones aparecen obstinadamente representadas en los dibujos de Bancalari. Los muros vacíos dirigen nuestra mirada hacia los objetos que ubica estratégicamente. Nidos, casas, árboles son contenidos / protegidos por esas paredes esbozadas.
El Museo Vidal invitó a este artista chaqueño a intervenir las paredes pintando una de las salas de exposiciones.
Dice Andrés Bancalari sobre el proyecto que desarrollará entre el 11 y el 13 de mayo:
“La obsesión como usina inagotable de preguntas sin respuestas que no conducen a ningún lugar, a ningún resultado.
La repetición como idea fija, imparable, que no descansa y no tiene límites. Puntos y líneas construyen una estructura simbólica que sostiene y cumple una única función, la de alimentar la obsesión sin fin”.

Para ver info de Bancalari en Galería Palatina dale click al título del entrada.

Kuropatwa en technicolor

Tras un periodo de formación en artes visuales en la ciudad de Buenos Aires, Alejandro Kuropatwa viajó durante un año por Europa y los Estados Unidos, para instalarse finalmente en Nueva York. Allí asistió al Fashion Institute of Technology y a la Parsons School of Design. Su llegada a esa ciudad, en 1979, coincidió con una época de celebración desenfrenada del lado más comercial de la cultura.
Con esa experiencia regresó a Buenos Aires, una ciudad movilizada por el fin de la dictadura militar (1976-1983) que transitaba momentos de gran apertura y que, en el campo cultural, favorecía el regreso al país de los artistas exiliados durante esos años, junto con una franca visibilidad de los que durante la dictadura operaban en circuitos underground. Esta suma de fuertes cambios en la escena local, que incorporaba a artistas que venían de otros ámbitos, dio lugar a una enorme diversidad de formas expresivas que generaban cruces interesantes entre artes visuales, teatro y música, y devino en la multiplicación y desplazamiento de los centros de una actividad en expansión.
Con la llegada de la democracia, esta cultura under se difundió en múltiples formatos y locaciones, proponiendo la ampliación de los límites de lo que hasta entonces había sido considerado arte. En ese sentido, se vivía un paralelismo entre la “fiesta” neoyorkina de los 80 y la explosión apasionada –después del letargo– de las manifestaciones vanguardistas de Buenos Aires.
Esa coincidencia de acontecimientos fue el puente que facilitó el desembarco –a la vez que señaló una marca decisiva en la historia personal y en el desarrollo artístico– de Alejandro Kuropatwa.
La presente exposición reúne las obras de sus últimos años. Se trata de cinco series: Cóctel (1996), Yocasta (2000), Mujer (2001), Flores (2002) y Naturalezas muertas (2002) . Si bien son series autónomas, el conjunto articula conceptos recurrentes en el artista, que atraviesan toda la muestra; el empleo de grandes formatos, el uso intensivo del color, los objetos individualizados, la sustracción de elementos de contexto, la manía por el detalle magnificado y la carga conceptual manifiesta construyen una estética inquietante que circula por estas series.
Es evidente el cambio que significó en la vida de Kuropatwa y, por supuesto, en su producción, el advenimiento del cóctel de medicamentos como una posibilidad cierta de sobrevida, y ello se refleja patentemente en toda su obra posterior. AK abandona esa mirada nostálgica, velada y distorsionada de la realidad que definió sus trabajos hasta mediados de los 90, para desencadenar todo su talento en una obra, como siempre aguda y carente de prejuicios, pero ahora alegre y esperanzada. La muestra agrupa las obras creadas a partir de este punto de inflexión en la vida del artista.
para leer mas sobre la muestra dale click al título de la entrada.

El mural de la cúpula del Teatro Vera

En el año 2005 el Arquitecto José Antonio Ramírez realizó un mural en la cúpula del Teatro Oficial Juan de Vera.
El mural refleja, desde su visión, la historia de Corrientes, los antecedentes y la historia del Teatro.
Sobre la boca del escenario están representados: "la taragúi", el Adelantado don Juan Torres de Vera y Aragón, un personaje del teatro del siglo de oro español y siete caballos blancos que representan las siete puntas.
A la derecha un grupo de niños aborigenes cantando evoca las corales jesuíticas y a la izquierda los personajes de la mitología guaraní.
Continuando en sentido contrario a las agujas del reloj encontramos la representación de la música popular correntina, el drama, la tragedia y la comedia, el balett, la música de cámara, la ópera, artistas y funcionarios que influyeron decisivamente en el devenir del Teatro Vera y la representación de la procesión de "La Gobernadora".
A continuación algunas fotos y mi colaboración en la obra.

“FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE CORRIENTES POR EL ADELANTADO JUAN TORRES DE VERA Y ARAGÓN, EL 3 DE ABRIL DE 1588”

En 1988, con motivo del cuarto centenario de la Ciudad de Corrientes, el artista correntino Octavio Gómez realiza este óleo sobre tela de grandes dimensiones representando el momento histórico de la fundación. Para realizarlo el artista se basó en documentos históricos.

“Elegido el sitio a 250 varas castellanas en línea recta al norte de la ensenada, fondeadero del convoy, practicadas las rozas del caso en el sitio de la fundación designado para plaza mayor del futuro asiento, el Adelantado con el ceremonial propio de estos casos, acompañado de todos los componentes de la expedición y en presencia del Escribano Público del futuro Cabildo Nicolás Villanueva, procedió el 3 de abril de 1588, día Domingo de Resurrección de Lázaro a la planificación de la Ciudad de Vera.

Instalado en el centro de la futura plaza mayor e invocando su cargo de Gobernador y Justicia Mayor de estas provincias en nombre del Rey de España, Felipe II, declaró que “fundaba, asentaba y poblaba la ciudad de Vera, en el sitio que llaman de las “siete corrientes”, provincia del Paraná y del tapé, con la expresa protestación que sí se hallase otro sitio mejor que pueda trasladar la dicha ciudad con el propio nombre donde más convenga al servicio de Dios, S.M. y utilidad de los pueblos, y agregó que estas mudanzas haga con el acuerdo y parecer del cabildo.”

Nombró miembros del futuro Cabildo; acto continuo, el Adelantado de acuerdo con los regidores nombrados “situaron el sitio para la Iglesia Mayor y la dieron por advocación Nuestra Señora del Rosario y en señal de posesión pusieron una Cruz a la cual todos adoraron.”

Luego los mismos mandaron “fincar un palo para el Rollo en la mitad de la Plaza Mayor, donde se ejercitase la justicia”. Con “todo lo cual acabó y feneció el acto de la fundación de la dicha Ciudad, Iglesia, horca y ejido”.

Con “todos estos antecedentes se labró un Acta por el Escribano Nicolás, la que fue suscripta por el Adelantado Juan Torres de Vera y Aragón, los 14 regidores del primer Cabildo de la fundación y en carácter de testigos: el general Juan Torres de Navarrete, el capitán Diego Gallo de Ocampo y el alcalde del cabildo de la Asunción Felipe de Cáceres.”

Octavio Gómez

Octavio Gómez nació en Corrientes el 21 de abril de 1916. Realizó sus primeros estudios con el maestro Antonio Pedro Ballerini. Estudió en el Instituto Josefina Contte donde recibió un premio en el año 1933.
En 1936 se radicó en Buenos Aires. Estudió en la Asociación de Estímulo de Bellas Artes, concurrió a talleres particulares de reconocidos artista plásticos y obtuvo el título de Profesor Superior de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
La temática predominante en sus obras esta dedicadas a la representación de aspectos de su tierra.
En el centenario de la muerte del general José de San Martín realizó varias obras que lo retratan en diversos pasajes de su vida guerrera que se exhiben actualmente en instituciones históricas de Argentina y países.
Recibió importantes premios en su dilatada trayectoria artística.
Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires.
Estas son algunas de la obras del Maestro: “La Salamanca” en la que representa los seres mágicos en el paisaje correntino, “Baile de Casamiento en la estancia la rosada” y los vendedores ambulantes.

Carlos Alberto Longa

El miércoles 1 de abril a las 19hs. Carlos Longa inaugura su exposición de pintura en el Museo Vidal.
La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 8 a 20hs. y los sábados de 9 a 12 y de 17 a 20 hs.
Dale clik al título de la entrada para leer entrevista publicada en diario La República de Corrientes.